Per arrivare a comprendere pienamente l’art therapy
bisogna prima di tutto conoscere e capire le emozioni. Dal latino
“movere”, sono da sempre il motore delle nostre azioni: ci rivelano i
nostri bisogni, ci motivano ad agire e a prendere iniziativa. Spesso però le nostre emozioni non vengono vissute nella maniera
corretta. Rabbia repressa o non manifestata, lutti irrisolti, possono portare
alla creazione di blocchi o ferite che nel tempo potrebbero sfociare in
malattie psichiche o psicosomatiche.
Nessuno ci ha insegnato a
convogliare, gestire al meglio o essere consapevoli delle nostre
emozioni, nessuno ci ha dato un libretto delle istruzioni. Dentro di
noi vive un bambino ferito che attua meccanismi di difesa coatti e
inconsapevoli, dannosi per se stesso.
L’opera artistica, può venirci in aiuto, perché costituisce un mezzo efficace di regolazione dell’attività emozionale. Nel
processo creativo, si impara ad essere più vivi e presenti, a
comunicare con se stessi e con gli altri, rompere i soliti schemi,
abbandonare il conosciuto e scoprire nuove prospettive.
L’attività
artistica offre la possibilità di uno sviluppo più ampio della
personalità e si realizza attivando risorse ed energie precedentemente
bloccate. Emozioni e sensazioni sono gli strumenti per procedere verso
il benessere e mantenerci in salute e gli indicatori che segnalano la
strada da prendere, le scelte da fare.
Il processo creativo inizia
con il lasciarsi andare così come si è: si esprimono idee, impulsi,
impressioni, desideri, emozioni liberandole attraverso il mezzo
artistico qualunque esso sia. L’arte espressa non viene giudicata in
quanto tale, perché la finalità non è l’estetica.
Si dà espressione e
voce alla propria individualità e unicità in un territorio neutro dove
non si corre il rischio di essere criticati. L’artista, svelandosi,
mettendo a nudo liberamente, le proprie ansie, fobie, paure, tutto il
suo mondo interiore ne diventa maggiormente consapevole ponendosi degli
obiettivi per il raggiungimento del suo benessere..
